Wage es nicht zu sagen, dass Classic Rock ausgestorben sei! Denn in diesem Interview mit THE L.A. MAYBE beweise ich euch das Gegenteil! Wie bereits in der Rezension zum Album erwähnt, war Leadsänger Alvi Robinson einer der vier Sänger, die 2016 für die Nachfolge von Brian Johnson bei AC/DC vorgesungen haben. Ihr könnt euch also vorstellen, wie unglaublich echt und leidenschaftlich seine Stimme sein muss. Doch die Positionen der weiteren fünf instrumentalen Mitglieder wird nicht unterboten. Der Twin-Guitar-Attack wird wiederbelebt und durch mitreißende Gitarrensolos werden gute Zeiten erschaffen. Untermalende Keyboard Parts und ein hämmerndes Schlagzeug lassen keine Zeit um sich auszuruhen. Am 26ten März erschien nun das neuste Album "Dirty Damn Tricks", über dessen Entstehung ich mit dem Gitarristen und Songwriter Dallas Dwight gesprochen habe. Warum es so wichtig für THE L.A. Maybe ist, den Classic Rock am Leben zu erhalten und worüber sie in ihrem anstehenden Podcast reden werden, das und vieles mehr erfahrt ihr hier im Interview mit den Nachfolgern des Classic Rocks!
Sarah-Jane: Wann wurde die Band gegründet und wie habt ihr euch zusammengefunden?
Dallas Dwight: The L.A. Maybe gibt es schon eine ganze Weile. Wir haben den Namen seit 2016. Wir haben Stücke von einigen der Songs, die auf der Platte gelandet sind, seit Sommer 2016. Aber wir haben uns nicht wirklich als angefangen betrachtet, bis wir unseren Leadsänger Alvi bekommen haben. Dann haben wir irgendwie alles ins Rollen gebracht und das war letzten Sommer. Wir sind erst seit kurzem dabei, also etwa 8 Monate alt. Wir haben angefangen, ich und der Schlagzeuger Ryan, wir waren zusammen in einer Journey Tribute Band. Also haben wir uns dort kennengelernt. Wir beschlossen, dass die Tribute-Sache Spaß macht, aber wir wollten unsere eigene Musik schreiben. Wir lösten uns auf, um das zu tun. Als wir letzten Sommer Alvi bekamen, haben wir beschlossen, dass wir alles machen werden.
Sarah-Jane: Wie seid ihr auf euren Sänger Alvi aufmerksam geworden?
Dallas Dwight: Wir wussten, dass wir jemanden wollten, der irgendwie so singen kann wie Axl Rose oder Bryan Johnson, diese Art von hohen Tönen. Wir haben ihn gefunden, weil er im Moment tagsüber für eine Guns N Roses-Tribute-Band "Nightrain" singt. Also schauten wir uns bei verschiedenen Guns N Roses-Tribute-Bands um. Vielleicht gibt es einen Axl, der irgendwie in unserem Alter ist und er ist irgendwie in unserem Alter. Also verabredeten wir uns zum Jammen mit ihm und verstanden uns auf Anhieb. Wir fanden ihn online, ich fing an, mit ihm zu reden. Musikalisch hat alles gepasst und innerhalb von vier Tagen war er im Studio und wir haben die Tracks für dieses Album aufgenommen. Es ging wirklich schnell. Ich habe gelernt, dass, wenn man die richtige Gruppe von Leuten hat, alles einfach wird. Das ist ein wichtiger Ratschlag, den ich anderen Bands mit auf den Weg geben möchte.
Sarah-Jane: Was hat sich geändert, als euer Sänger zur Band gestoßen ist?
Dallas Dwight: Als die Pandemie zuschlug, haben wir beschlossen, alles neu zu gruppieren. Wir trennten uns von unserem alten Sänger und wir bekamen unseren Keyboarder Josh auch während der Pandemie. Und dann haben wir natürlich Alvi bekommen. Alles änderte sich während der Pandemie, weil wir beschlossen, dass wir mit der Varieté-Band aufhören sollten, es wurde für uns beschlossen, dass wir keine Gigs mehr machen sollten. Das hat sich am Ende so ergeben. Weil wir im Juli mit den Aufnahmen angefangen haben und Alvi offiziell im August angefangen hat, hat es am Ende geklappt. Wir haben einen Podcast, der im nächsten Monat erscheint. In den ersten zehn Episoden werden wir jeden Track aufschlüsseln. Wir können Gesang und Gitarren isolieren und die Geschichten hinter jedem Song erzählen. Wir erzählen Geschichten wie "hinter der Szene" und Dinge, die im Studio passiert sind.
Sarah-Jane: Habt ihr einen Namen für den Podcast?
Dallas Dwight: Der Podcast wird "You're new favourite band" heißen. Die andere Sache, die wir hervorheben werden, sind neue Rockbands wie wir. Von denen wir denken, dass die Leute sie anhören und unterstützen sollten. Denn es gibt so viele da draußen. Es geht also um Musikentdeckung und darum, dass die Leute neue Rockbands entdecken, die sie mögen, uns hoffentlich eingeschlossen. Es geht um die neue Welle des klassischen Rocks. Es kommen jetzt viele Bands auf, die diesen klassischen Rocksound haben. Es ist die nächste Generation der Rockmusik. Der Podcast entstand aus der Idee heraus, die neue Welle des Classic Rocks zu fördern und ihn mehr in den Mainstream zu bringen.
Sarah-Jane: Wie verteilt ihr das Arbeitspensum zwischen euch sechs, da ihr unabhängig seid?
Dallas Dwight: Wir haben alle Jobs. Wir haben uns alle Jobs gegeben, um uns gegenseitig zu helfen. Und wir haben Hilfe in Teams, die uns bei der Öffentlichkeitsarbeit, dem Management und dem Booking helfen. Wir haben verschiedene Teams, die bestimmte Aspekte unserer Karriere für uns erledigen. Aber wir haben kein Label. Ich denke, was heutzutage mehr und mehr passiert, ist das, was wir als unabhängiges Label sehen, wo man sozusagen ein à la carte Label hat. Du bist dein eigenes Label, aber du engagierst jemanden für Werbung, Marketing, Booking. Wo die traditionellen großen Major-Labels das alles unter einem Dach haben, kann man diese unabhängigen Firmen anheuern und daraus sein eigenes Label machen.
Sarah-Jane: Was würdest du sagen ist das Besondere an eurer Band im Gegensatz zu Guns N Roses oder AC/DC?
Dallas Dwight: Unsere Aufgabe ist es, die Fackel weiterzutragen, da wir sie in den Ruhestand gehen sahen. Guns N Roses ist auf der jüngeren Seite der "alten" Bands - also denke ich, dass wir sie noch eine ganze Weile um uns haben. AC/DC sind wahrscheinlich kurz vor ihrer letzten oder vorletzten Tour. Sie sind in die Jahre gekommen. Aber klanglich ist es unser Job, unsere Inspirationen zu nehmen, sie in unserer Musik zu vereinen und unsere Musik zu präsentieren. Und ich denke, was wir bekommen, ist ein klassisch beeinflusster Sound, wie klassischer Rock. Aber mit moderner Produktion, modernem Schliff und einigen modernen Songwriting-Techniken. Wir mögen es, den Gesang und die Gitarren zu stapeln. Das hat man bei den Bands, die du erwähnt hast, nicht so oft gesehen. Guns N Roses und AC/DC haben sehr rohe Aufnahmen gemacht. Oftmals hört man nur zwei Gitarren. Es gibt Stellen in unseren Songs, wo man sieben oder acht Gitarren auf einmal hört. Und du hörst Keyboards, Synthies und 30 Backing Vocals. Es wird einfach richtig wahnsinnig. Und das ist definitiv eine moderne Technik, die man da hört. Wir lieben es, diese Techniken zu nehmen und sie in das einzubringen, was wir tun. Wir mögen es auch, einen wirklich eingängigen Refrain zu schreiben, den man einfach mitsingen kann. Und das soll nicht heißen, dass diese Bands das nicht getan haben, denn offensichtlich haben sie es getan. Aber unser Refrain ist fast ein bisschen mehr Pop - Songs wie "Oh Sugar". Ich denke, es ist einfach die Verschmelzung von Alt und Neu, die uns hauptsächlich zu dem macht, was wir sind.
Sarah-Jane: Ich mag euren Gitarrensound wirklich sehr! Ihr konzentriert euch nicht nur auf eine Sache wie den Gesang. Ihr konzentriert euch auch auf die Instrumente!
Dallas Dwight: Ich weiß das zu schätzen. Das ist das, was Drizzle und ich machen. Wir haben wirklich hart daran gearbeitet, den Twin-Guitar-Attack zurückzubringen. Viele Bands haben nur einen Gitarristen, auch wenn es mehrere im Studio gibt. Wir wollten das auf die nächste Stufe bringen, wo wir nie wirklich das Gleiche spielen. Wir spielen immer anders. Denn für uns war es so: "Nun, wenn wir zu zweit sind, warum sollten wir das Gleiche machen? Einer von uns könnte das spielen und einer von uns könnte etwas anderes interessantes machen, um eine weitere Ebene des Geschehens hinzuzufügen. Meistens mache ich die schwereren, klobigen Akkorde und die Solos, und Drizzle macht all die zusätzlichen Schichten oben drauf. Wir sind in einen wirklich guten Twin-Guitar-Attack verfallen und wir haben ein paar Leute, die uns dafür Komplimente gemacht haben. Und das ist etwas, auf das wir wirklich stolz sind. Die Tatsache, dass wir ständig die Entscheidung getroffen haben, das zu versuchen, und die Leute fangen an, das zu bemerken.
Sarah-Jane: Ihr werdet mit Bands wie AC/DC und Guns N Roses verglichen, weil euer Sound sehr ähnlich ist. Habt ihr keine Angst, dass die Leute euren Sound langweilig finden könnten, weil er dem Sound diesen Bands so ähnlich ist?
Dallas Dwight: Wir hören definitiv einiges davon. Vor allem, wenn uns jemand mit den größten Bands aller Zeiten vergleicht, ist das für mich ziemlich cool. Ich nehme das gerne an. Soweit es darum geht, sie abzukupfern, glaube ich nicht, dass das hier passiert. Es ist ziemlich klar, wenn man sich mehr als ein oder zwei Songs auf dem Album anhört. Aber Alvi hat für AC/DC vorgesungen, also ist er bereits in diesem Lager gefangen. Das ist etwas, das über unserem Kopf schwebt. Wir haben uns entschieden, mit "Mr. Danger" anzufangen, das ist der am stärksten nach AC/DC klingende Song auf der Platte.Wir haben definitiv viele Kommentare bekommen wie "oh diese Jungs sind so AC/DC". Und als wir direkt danach "Sucker Punch" veröffentlicht haben, haben wir das nicht ein einziges Mal gehört, alles wurde still. Wenn das komplette Album rauskommt, denke ich, ist es total weg. Denn es ist offensichtlich genug auf dem Album, dass man nicht sagen kann "Oh, diese Jungs klingen einfach wie AC/DC oder Guns 'N' Roses". Man hat vielleicht einen Song, der mehr nach dem einen klingt, oder einen Song, der anders klingt. Sie haben alle ihre eigenen Elemente. Aber an diesem Punkt ist es 2021. Es hat schon viele Rockbands gegeben, also wirst du einige Vergleiche hören. Aber wir versuchen auch, unser eigenes Ding auf den Tisch zu bringen, wie ich beispielsweise die modernen Techniken erwähnt habe.
Sarah-Jane: Ich habe gelesen, dass du das Album-Artwork entworfen hast, stimmt das?
Dallas Dwight: Ja, ich mache alle unsere Albumcover, Logos und T-Shirt-Designs. Ich habe auch zwei Lyric-Videos gemacht, die bald erscheinen werden. Und all das kommt aus dem DIY-Gedanken. Ich kümmere mich auch um unser gesamtes Website-Design. Ich bin einfach damit aufgewachsen, Grafikdesign zu machen. Der Hauptgrund, warum ich das gelernt habe, war, dass ich gemerkt habe, dass es Geld kostet, wenn ich nicht jemanden anstelle, der die Arbeit macht, die ich selbst erledigen kann. Mir wurde auch klar, dass ich, wenn ich jemanden dafür bezahle, fast nie zufrieden bin. Und das ist bei diesem Albumcover passiert. Ich dachte, es wäre nett, jemanden zu engagieren, der das Logo und das Artwork macht. Also haben wir dafür bezahlt und alles, was wir zurückbekommen haben, haben wir gehasst. Wir verwarfen alle Logos, die kamen, und ich machte das, das wir jetzt haben.
Sarah-Jane: Wie war euer erster Live-Auftritt, nachdem ihr so lange zu Hause geblieben seid? Wie war die Atmosphäre für die Fans und dich?
Dallas Dwight: Es war gut. Wir haben viel geprobt. Das Wichtigste bei der Live-Performance war, dass wir nicht einfach nur unsere Songs auf der Bühne herunterwürgen. Wir wollten eine Show auf die Beine stellen, die bestimmte Dinge erweitert, bestimmte Dinge komplett verändert, Dinge hinzufügt, die nicht da sind. Wir hatten einen Riesenspaß dabei, all das zu kreieren und noch mehr Spaß bei den Auftritten. Es war cool zu sehen, dass alles funktioniert hat. Bei "Piece of Mind" zum Beispiel endet der Song einfach von selbst. Live halten wir ihn noch eine Weile am Laufen. Drizzle und ich haben dieses episch lange Gitarrensolo, bei dem beide harmonieren, und das kam sehr gut an. Wir haben auch einen Teil, wo wir Musik aus Star Wars spielen. Wenn man das Album gehört hat und zu uns kommt, hat man nicht das Gefühl, dass man das Album gerade live gesehen hat. Wir wollten es mehr zu einem Erlebnis machen. Gerade wenn du denkst, dass der Song zu Ende ist, machen wir weiter.
Sarah-Jane: Ich habe gelesen, dass ihr die Idee für "She's Reckless" letztes Jahr hattet. Wie bist du auf die Idee für den Song gekommen? Habt ihr ihn damals schon veröffentlicht oder erst jetzt mit der Sängerin?
Dallas Dwight: Nein, das war wahrscheinlich 2017. Ich weiß noch, dass ich den Großteil des Textes geschrieben habe. Ich hatte das Riff schon eine Weile und wir hatten das Instrumentale schon eine Weile. Ich erinnere mich, dass das alles in Abschnitten kam und es eine Weile dauerte. Ich hatte das Demo-Riff und wir haben damit gearbeitet. Dann brauchten wir die Strophe, den Refrain und die Bridge. Das Solo am Ende, wo es schneller wird, das ist die Rhythmus-Sektion unter dem Solo, das stammt von einem Demo, das ich 2013 geschrieben habe. Ich habe den Refrain von diesem Song genommen und ihn stark beschleunigt, das ist das Endsolo von "She's reckless". Also habe ich es zusammengestückelt. Und der Text, ich habe eine Menge Songs gehört, die "reckless" heißen, aber ich habe keinen gehört, der "she's reckless" heißt. Also kam mir diese chaotische Frau in deinem Leben in den Sinn. Sie wirbelt alles durcheinander und ist eine schlechte Nachricht, aber man kann sich trotzdem nicht zurückhalten. Sobald ich die Idee hatte, kam der Rest ziemlich schnell.
Sarah-Jane: "Sweet" ist ein Song, der dich ncht mehr loslässt, und durch den Blues-Rock-Einfluss hervorsticht. Kannst du mir ein bisschen was über den Song erzählen?
Dallas Dwight: Das erste Riff, den ich hatte, da habe ich einfach mit dieser Blues-Progression herumgespielt und versucht herauszufinden, wie man es ein bisschen anders machen kann. Wir hatten Schwierigkeiten mit der Bridge, weil wir wussten, wo wir hinwollten, wir wussten, dass wir die großen Backing Vocals wollten. Die erste Zeile "don't you close your eyes", das war ursprünglich der Refrain. Dann haben wir am Ende alles geändert. Wenn man darauf zurückblickt, ist es irgendwie verwirrend.
Sarah-Jane: "When I'm Gone?" hat den Charakter einer Hymne. Ich kann die Menge mit Feuerzeugen sehen und wie sie zur Musik schunkelt. War das die Absicht?
Dallas Dwight: Ja, irgendwie schon. Es wurde für meinen Freund geschrieben, der sich 2015 umgebracht hat. Es geht nur um die Emotionen. Nach der Show kamen einige zu uns und sagten, sie hätten geweint, weil es so emotional war. Das hat mich so glücklich gemacht, denn weinen, wenn das die Emotion ist, die man hat, ist es in Ordnung, aber der Punkt ist, Emotionen aus dir herauszuholen und in der Lage zu sein, sich damit zu identifizieren. Wir hatten eine Menge Spaß dabei den Gospelchor am Ende des Songs aufzunehmen. Wir hatten einen kompletten Gospelchor dabei und sie haben einen phänomenalen Job gemacht. Wir haben es elfmal gesungen und als ich nach Hause kam, habe ich es auf meinen Computer gelegt, alle 11 Spuren zusammengefügt und es klang perfekt. Alle 11 zusammen klangen perfekt. Sie waren sechs Sänger und wir haben das tatsächlich in Drizzles Haus aufgenommen. Ich wollte schon immer mit einem Gospelchor arbeiten. Ich wusste, dass sie den Geschmack und das Flair mitbringen würden, den der Teil brauchte.
Sarah-Jane: Adam Levine von Maroon 5 sagte und ich zitiere: "Rockmusik ist nirgendwo, wirklich. Ich weiß nicht, wo sie ist. Wenn es sie gibt, hat mich niemand zu der Party eingeladen. All die Innovation und die unglaublichen Dinge, die in der Musik passieren, sind im Hip-Hop.". Ihr als Rockband, was ist eure Meinung zu diesem Kommentar? Was würdet ihr ihm entgegnen? Ihr habt ja eine Spotify-Playlist mit dem Titel "Don't you dare say rock is dead".
Dallas Dwight: Ich würde sagen, dass er wahrscheinlich anderen Sachen Aufmerksamkeit schenkt. Das spricht eher für die Tatsache, dass es mittlerweile so viel Zeug gibt. Und es gibt auch Algorithmen. Sobald Spotify merkt, dass du ein paar Hip-Hop-Sachen anklickst, siehst du nur noch Hip-Hop.Es sei denn, man sucht aktiv nach etwas oder weiß, was man hören möchte. Ich erinnere mich, dass das alles in Abschnitten kam und es eine Weile dauerte. Ich hatte das Demo-Riff und wir haben damit gearbeitet. Dann brauchten wir die Strophe, den Refrain und die Bridge. Das Solo am Ende, wo es schneller wird, das ist die Rhythmus-Sektion unter dem Solo, das stammt von einem Demo, das ich 2013 geschrieben habe. Ich habe den Refrain von diesem Song genommen und ihn stark beschleunigt, das ist das Endsolo von "She's reckless". Also habe ich es zusammengestückelt. Und der Text, ich habe eine Menge Songs gehört, die "reckless" heißen, aber ich habe keinen gehört, der "she's reckless" heißt. Also kam mir diese chaotische Frau in deinem Leben in den Sinn. Sie wirbelt alles durcheinander und ist eine schlechte Nachricht, aber man kann sich trotzdem nicht zurückhalten. Sobald ich die Idee hatte, kam der Rest ziemlich schnell.
Dallas Dwight: Danke, dass ich dabei sein durfte. Das war ein Riesenspaß.
Sarah-Jane: Danke, dass Sie sich die Zeit genommen haben und für so ein nettes und interessantes Gespräch!
Don't you dare say classic rock is extinct! Because in this interview with THE L.A. MAYBE I prove you wrong! As mentioned in the review of the album, lead singer Alvi Robinson was one of the four singers who auditioned to succeed Brian Johnson in AC/DC in 2016. So you can imagine how incredibly genuine and passionate his voice must be. But the positions of the other five instrumental members are not undercut. The twin guitar attack is revived and good times are created by rousing guitar solos. Underpinning keyboard parts and pounding drums leave no time to rest. On the 26th of March the newest album "Dirty Damn Tricks" was released. I talked to the guitarist and songwriter Dallas Dwight about the making of this album. Why it is so important for THE L.A. Maybe to keep classic rock alive and what they will talk about in their upcoming podcast, that and much more you can find out here in the interview with the successors of classic rock!
Sarah-Jane: When did the band get started and how did you get together?
Dallas Dwight: The L.A. Maybe has been around for a little while. We have the name since 2016. We have had pieces of some of the songs that ended up on the record since summer 2016. But we didn’t really consider ourselves having started until we get our lead singer Alvi. That’s when we kinda get everything started and that was last summer. Very recently, we’re about 8 months old at this point. We began, me and the drummer Ryan, we were in a Journey tribute band together. So we met each other there. We decided the tribute thing makes fun, but we wanted to write our own music. We broke up to do that. We decided, once we got Alvi last summer, we’re going all in.
Sarah-Jane: How did you become aware of your singer Alvi?
Dallas Dwight: We knew we wanted someone that could kinda sing like Axl Rose or Bryan Johnson, those kinda high pitch. We found him, ‘cause his day job right now is at least singing for a Guns 'N' Roses tribute band “Nightrain”. So we’re looking around at different Guns 'N' Roses tribute bands. Maybe there’s an Axl that’s kinda our age and he’s kinda our age. So we scheduled a date to jam with him and immediately hit it off. We found him online, I started talking to him. Musically everything clicked and within four days of meeting, he was in the studio and we recorded the tracks for this album. It happened really quickly. I learned that when you have the right group of guys everything becomes easy. That’s a big piece of advice that I have for other bands coming up.
Sarah-Jane: What were the changes when your singer joined the band?
Dallas Dwight: When the pandemic hit that’s when we decided to regroup everything we were doing. We parted away of our old singer and we got our keyboard player Josh during the pandemic as well. And then of course we got Alvi. Everything changed during the pandemic, because we decided let’s stop doing the variety band, it was decided for us to stop doing gigs. It fell in the place by the end. ‘Cause we started recording in probably July and Alvi officially started in august, it ended up working out. We have a podcast coming up in the next month. In the first ten episodes we are going to break down every track. We can isolate vocals, guitars and tell the stories behind every song. Tell the stories like “behind the scene” and stuff that happened in the studio.
Sarah-Jane: Do you have a name for the podcast?
Dallas Dwight: The podcast is gonna be called “You’re new favourite band”. The other thing we are gonna be highlighting are new rock bands like us. That we think people should be listening to and supporting. Because there are so many out there. So it’s all about music discovery and people discover new rock bands that they would like, us included hopefully. It’s all about the new wave of classic rock. There is a lot of bands coming up now that have that classic rock sound. It’s the next generation of rock music. The podcast is created around the idea of helping create the new wave of classic rock and get it more into the mainstream.
Sarah-Jane: How do you distribute the workload between the six of you since you are independent?
Dallas Dwight: We all have jobs. We all gave ourselves jobs to help each other. And we do have help in teams helping us with publicity, management, and booking. We have different teams of handling certain aspects of our career for us. But we don’t have a label. So instead, I think what is happening more and more nowadays is what we see as an independent label where you kinda have à la carte label. You are your own label but you hire someone for publicity, marketing, booking. Where traditional big major labels gonna have that all under one roof, you get to hire these independent firms and create your own label from that.
Sarah-Jane: What would you say is so extra special about your band in contrast to Guns 'N' Roses or AC/DC?
Dallas Dwight: Our job is to carry the torch forward, as we started to see them retired. Guns N Roses is on the younger side of the “old” bands – so I think we have them around for quite some time. AC/DC they’re probably nearing their last or second last tour. They’re getting up in years. But sonically, our job is to take our inspirations, pile them together in our music and present our music. And I think what we get is a classically influence sound, like classic rock. But with modern production, modern polish and some modern song writing techniques. We like to stack our vocals and guitars. You didn’t see that as much on those band you mentioned. Guns N Roses and AC/DC did very raw recordings. A lot of times you hear only two guitars. There are parts of our songs where you are hearing seven or eight guitars at once. And you hearing keyboards, synths and 30 backing vocals. It just get really thick. And that is definitely a modern technique that you hear. We love to take those techniques and bring them to what we are doing. We also like to write a really hooky chorus that you can walk away singing. And that’s not to say those bands didn’t, because obviously they did. But our chorus is almost a little more pop – songs like “Oh Sugar”. I think it’s just the fusion of old and new that makes us mostly who we are.
Sarah-Jane: I really love your guitar sound! You don’t only focus one thing like vocals. You also focus on the instruments!
Dallas Dwight: I appreciate that. That’s what Drizzle and I do. We worked really hard to bring back the twin guitar attack. Many bands have only one guitarist, even if there’s multiple in the studio. We wanted to take this on the next level, where we never really playing the exact same thing. We always playing different. ‘Cause to us it was like “well if there is two of us, why would we do the same thing? One of us could play that and one of us could do some more interesting to add another layer of what’s going on. A lot of time I do the heavier, chunky chord stuff and the solos, and Drizzle does all the extra layers on the top. We have fallen into a really good twin guitar attack and we’ve a few people who complimented us on that. And that is something we are really proud of. The fact we constantly made the decision to try to do this and people are starting to notice.
Sarah-Jane: You being compared to bands like AC/DC and Guns 'N' Roses, because your sound seems similar. Aren’t you afraid that people might think the sound is boring, because it’s so similar to this bands all the time?
Dallas Dwight: We definitely hear some of that. First of all if anyone is comparing us to the biggest bands of all the time, that’s pretty cool to me. I gladly take that. As far as ripping them off, I don’t think what’s happing. It’s pretty clear if you listen to more than one or two songs on the album. But Alvi auditioned for ac dc, so he’s already tied in that camp. That’s something that hangs over our head. We chose to lead with “Mr. Danger” which is the most ac dc sounding song on the record. We definitely got a lot of these “oh these guys are so AC/DC”. And when we released “Sucker Punch” right after, we didn’t hear that once, everything fell silent. When the full album is coming out I think it’s totally gone. Cause there is obviously enough on that album that you can’t say “Oh these guys just sound like AC/DC or Guns ‘N’ Roses”. You might have a song that sounds more like one or a song that sound another. They all have their own elements. But at this point it’s 2021. There has been a lot of rock bands before, so you gonna hear some comparisons. But we also try to bring up our own thing to the table, mentioning the modern techniques.
Sarah-Jane: I’ve read you created the album artwork, is that true?
Dallas Dwight: Yes, I do all of our artworks, logos, t-shirts designs. I also did two lyric videos that are coming up soon. And all this comes from the DIY mind-set. I also handle all our website design. I just grew up doing graphic designs. The main reason I learned was because I realised it’d cost money that I didn’t have to hire someone to do the job that I could figure out how to do. I also realised that when I pay someone to do it, I was almost never satisfied. And that happened with this album cover. I thought I’d be nice to hire someone to do the logo and artwork. So we paid for it and everything we got back, we hated it. We scrapped all the logos that came in and I made the one that we now have.
Sarah-Jane: After such a long time of staying at home how was your first live performance? How was the atmosphere for the fans and yourself?
Dallas Dwight: It was good. We had plenty rehearsals. The biggest thing with the live performance that we wanted to do, was not just regurgitate our songs on the stage. We wanted put on a show to extend certain things, change certain things entirely, add things that aren’t there. We had a blast creating all of that and even a more blast performing. It was cool to see that everything worked. For an example during “piece of mind” the song just self ends. Live we keep it going for a while. Drizzle and I have this epically long two harmonizing guitar solo and that got a huge reaction. We also have a part where we play music from star wars. If you heard the album and come and see us, you don’t feel like you just saw the album live. We wanted make it more an experience. Right when you think the song is gonna end, we keep going
Sarah-Jane: I’ve read you had the idea for “She’s Reckless” last year. How did you get the idea for the song?
Dallas Dwight: No, that was probably 2017. I remember I wrote most of the lyrics. I had the riff for a little while and we had the instrumental for a while. I remember it all came in sections and it took a while. I had the demo riff and we worked with that. Then we needed the verse, chorus and bridge. The end solo where it speeds up that’s the rhythm section underneath that solo it’s taken from a demo I wrote back in 2013. I took the chorus from that song and sped it way up, that’s the end solo for she’s reckless. So I pieced it together. And lyrics, I heard a lot of songs called reckless but I haven’t heard any called she’s reckless. So when I came with that, all came up with this chaotic lady in your life. She shakes everything up and is bad news but you can’t stop yourself anyway. Once I had the idea the rest of it came up pretty quickly.
Sarah-Jane: “Sweet” is a really catchy song and stands out, because of the blues-rock influence. Can you tell me a little bit about the song?
Dallas Dwight: The first riff I had, I was just playing around with that blues progression and tried to figure out how to make it a little bit different. We had a hard time with the bridge, because we knew where we wanted to go, we knew we wanted the big backing vocals. The first line “don’t you close your eyes” that was originally the chorus. Then we ended up changing all around. When you look back on it, it’s kinda confusing.
Sarah-Jane: “When I’m Gone?” has the character of a hymn. I can see the crowd with lighters and sway to the music. Was that the intention?
Dallas Dwight: Yeah kind of. It’s written for my friend who killed himself in 2015. It’s all about the emotion. We had some come up after the show saying the cried, because it was so emotional. That made me so happy, because crying, if that’s the emotion you have, its fine, but the point is to pull out emotion out of you and to be able to relate to that. We had a ton of fun recording the gospel choir at the end of the song. We had a full gospel choir come in and they did a phenomenal job. We sing it eleven times and when I got back home I dropped it on my computer, put all the 11 tracks together and it sounded perfect. All 11 together sounded perfect. They were six singers and we actually recorded that at Drizzles house. I’ve always wanted to work with a gospel choir. I knew, they would bring that flavour and flair the part needed.
Sarah-Jane: Adam Levine from Maroon 5 said and I quote: “Rock music is nowhere, really. I don’t know where it is. If it’s around, no one’s invited me to the party. All of the innovation and the incredible things happening in music are in hip-hop.”. You as a rock band, what’s your view on this comment? What would you say to him? You have a Spotify playlist which is named “Don’t you dare say rock is dead”.
Dallas Dwight: I would say he is probably paying attention to different stuff. That speaks more to the fact that there is so much stuff now. And algorithm exists too. Once Spotify realises that you’re clicking a couple hip-hop things, all you see is hip-hop. So unless you’re actively seeking out things or you know what you are looking for, how do you know to search for a band that you would love but you never heard of. That’s another thing we want to work on. Getting these bands more out there like Dirty Honey, Greta Van Fleet, Small Town Titans, us. Because people love this music, they’re just not able to find them so easily anymore.
Dallas Dwight: Thank you for having me. This has been a blast.
Sarah-Jane: Thank you for taking the time and for such a nice and interesting talk!
