Durch seine fünfzigjährige Karriere hindurch hat die Musik des amerikanischen Bluesinterpreten seinen Fans immer eine Rettungsleine angeboten oder sie erinnert, dass sie nicht alleine sind. In dem Jahr, als die Welt von einer Pandemie betroffen wurde sagte WALTER TROUT: ”Ein paar unglaublich verrückte Dinge passieren gerade.” Er setzt mit Worten über das neue Material von ”Ordinary Madness” fort: ”Ich fing eine Platte basierend auf meinen eigenen Unzulänglichkeiten und Schwächen an, doch sie endete damit von uns allen zu handeln.”

Trout spielte mit angesehenen Musikern wie JOHN LEE HOOKER zusammen, war ein Mitglied von CANNED HEAT und JOHN MAYALL´S BLUESBREAKERS. Seine Solokarriere startete 1989 und warf natürlich viele Alben ab. Das neueste ”Ordinary Madness“ wurde am 28. August dieses Jahres von Provogue Records veröffentlicht und von Eric Corne produziert. Einmal mehr fanden die Aufnahmen im privaten Studio von THE DOORS´ Robby Krieger in Los Angeles statt. ”Das Studio ist voll altem Aufnahmegeräten und Instrumenten, so dass man die freie Auswahl hatte“, sagt Trout. Die Arbeiten wurden nur ein paar Tage von dem US-Lockdown wegen Covid-19 abgeschlossen.

Dank einem Haufen talentierter Musiker und speziell Walter selbst schwingt es in einer rollenden Weise. Die Musik scheint geradezu aus ihm heraus zu fließen wie aus einer nie versiegenden Quelle. Wir finden hier Reflektion und alles wird auf ehrliche Art serviert. Der Gitarrist erzählt ebenso: ”In den letzten Jahren habe ich den kleinen Finger meiner linken Hand dreimal gebrochen, so dass es eine Weile dauerte bis ich mein Gitarrenspiel wieder hinbekommen habe. Etliche meiner Soli reflektieren meinen Ärger und Frustration.“ Er fügt hinzu: ”Ich mag das Solo beim Titeltrack sehr. Ich machte es zwei - oder dreimal, aber dann traf ich den Nagel auf den Kopf.“

WALTER TROUT hat nun einige seiner offenherzigsten Texte überhaupt geschrieben. Er meint: ”Jeder hat seine eigenen Problem und ich bilde da keine Ausnahme. ’Ordinary Madness’ heißt nicht, dass Du in einem Krankenhaus endest. Das ist etwas Menschliches. Es ist vollkommen natürlich.“ Der Song gleichen Namens eröffnet diese Produktion. Das elektronische Intro von seinem ältesten Sohn Jon Trout ist ein wirrer Mix aus Wörtern und Klängen. Das Resultat erzeugt eine Emotion des Titels. Wenn die Musik beginnt kommt ein lieblicher, langsam fließender Bluesrhythmus und bringt Dich runter. Mit einem leichten Lächeln in seiner sanften Stimme singt er für uns auf einem freundlichen Level. Du erkennst Dich selbst wieder. Jeder erfährt gelegentlich ein wenig gewöhnlichen Wahnsinn bei sich selbst, bei Alltagsdingen, er ist natürlich überall, auch um uns herum. Das nennt sich Leben. Diese brillante Komposition besitzt eine spürbare Nähe und Trouts Gitarrenspiel ist so schön.

In ”Wanna Dance“ kannst Du ein schönes Schlagzeug und Bass hören, genauso wie phänomenales Gitarrenspiel. Walter kann ebenso mit Gefühl singen. Ab und zu, wie eben hier ist die Stimme rau und lebendig. Auf coole Weise wird alles emotional und authentisch. Man spürt es tief drinnen und es ist erhebend. Von der Stimme abgesehen ist auch die Art und Weise wie der Mann singt absolut superb. Die Texte werden nicht nur herunter geleiert. Walter denkt wirklich darüber nach was er singt und kreiert eine Verbindung zum Hörer.

“My Foolish Pride“ ist mit seinem Countryblues wie langsam köchelnde Soße, aber die feine Melodieerzeugt ein schwebendes Sommerfeeling. Die Sauce siedet in “Heartland“ weiter. Hier gibt es wiederum phantastisches exquisites Spiel auf den sechs Saiten.

Emotionale, klare Töne, welche sich festsetzen fließen in “All Out Of Tears“ aus Trouts Instrument heraus. Der Song ist so herzerweichend wundervoll, dass ich vollkommen berührt bin und fast sprachlos. Viel hängt von den Lyrics ab, doch wieder einmal beweist Walter was für ein herausragender Gitarrist er ist. Es sind nicht nur die Technik und Vortragsweise, hier finden wir auch seelenvolles Spiel. Du bist gefangen von der Natürlichkeit. Er hat ein paar Lieder zusammen mit seiner Frau Marie Trout geschrieben. Hier haben sie zusätzlich mit dem amerikanischen Blues Singer & Songwriter TEENY TUCKER gearbeitet und es ist ein Tribut an ihren verstorbenen Sohn, aber ich weinte sogar bevor ich dies wusste.

“Final Curtain Call“ bietet eine nette, wiegende Gangart. Die fröhlichen Töne in der Musik werden von einer Harmonika gewürzt, die Walter auf angenehme Weise selbst spielte. Der Track wird jedoch möglicherweise live besser, wenn das Publikum ebenfalls “ooa“ singen kann. Hier neigt es fast dazu etwas zu überzogen oder eintönig zu sein. Davon abgesehen wird die Stimmung von einem wohligen musikalischen Fluss gehoben.

“The Sun Is Going Down“ beginnt mit a capella-Gesang. Dann folgt kraftvolles Spiel auf den Saiten. Der Künstler hat einen Rocktouch in seiner Bluesstimme, mit gleichsam Schwere und Milde. Ich bezeichne dieses Lied als Cowboy-Boots-Blues, wenn in Dir drin ein Bild von einer Person in solchen Stiefeln und Hut erscheint, welche auf seiner Veranda in den Südstaaten sitzt. Das Stück handelte eigentlich übers Altern, wenn es sich anfühlt als renne die Zeit davon. Um es zu akzeptieren, damit Du in der Lage bist Dein Leben weiterzuführen.

Das er Rock´n´Roll liebt ist im abschließenden “OK Boomer“ zu hören. Möglicherweise können viele Leute der Zeile “I love my music loud“ zustimmen. Es ist exzellenter Blues Rock, der mir ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Der Titel bezieht sich auf eine recht neue Redensart, welche jüngere Leute für ältere, von denen sie denken sie seien altmodisch benutzen. (Eigentlich speziell jene, die während des Babybooms 1946 – 1964 geboren wurden.) Du könntest sagen, dass Teenagers mit den Augen rollen, wenn jemand nicht versteht, was die Jungen meinen. Ich weiß nicht, ob der Sänger und Gitarrist ein wenig darüber scherzt, aber womöglich tut er dies. Trout singt über den Boomer, der er selber ist, aber das es okay ist.

WALTER TROUT sehnt sich danach wieder Konzerte zu geben, Leute bei den Gigs zu treffen, sie zu umarmen und für Fotos zu posieren. Er sagt: “Ich freue mich wirklich darauf diese Songs live zu spielen, denn die Scheibe reflektiert unsere jetzige Zeit…“ Ich persönlich finde, dass dieses Album ebenso dazu passt, um auf der Couch zu liegen und zu genießen. Die Musik breitet sich im Körper aus und kann jeden mit Frieden und Ruhe erfüllen. (Anna)

Bewertung:

 8,5 / 10

Anzahl der Songs: 11
Spielzeit: 57:43 min
Label: Provogue Records
Veröffentlichungstermin: 28.08.2020