Ein neues Album von AMORPHIS. Ich kann jetzt nicht gerade behaupten, dass ich sehnsüchtig drauf gewartet hätte. Obwohl ich die Finnen eigentlich sehr mag. Aber irgendwie war mir nach dem letzten Album auch ein wenig die Lust vergangen, hatte ich mich etwas sattgehört. Andererseits waren AMORPHIS noch nie auch nur annähernd schlecht und mir haben alle ihre Alben immer mehr oder weniger gut gefallen. „Queen Of Time“ eher weniger gut. Die Scheibe war einfach zu gewöhnlich, zu glattgebügelt, zu überfrachtet, in Teilen dann aber auch zu experimentell. Man hatte den Eindruck, dass überall, wo noch was reinpasste, irgendein Effekt, ein besonderes Instrument oder sonst was reingepresst werden musste. Das war einfach zu viel und auch die Produktion hat mir nicht gefallen. Insofern hatte ich dann fast schon etwas Angst vor der neuen Platte.

Die Hamburger Piraten hatten gerade wieder Fahrt aufgenommen, als ihnen Corona den Wind aus den Segeln nahm. Eigentlich war der Nachfolger von "Rapid Foray" direkt im Anschluss an die Veröffentlichung der EP "Crossing The Blades" geplant, doch Rock´n´Rolf musste mit seiner Mannschaft erst noch diese Flaute umschiffen. Dabei ging es in den Jahren davor qualitativ stets bergauf, nachdem zuvor kurzzeitig die Flagge komplett eingeholt worden war. Nun ist der Weg frei für die neue Kaperfahrt von RUNNING WILD, wie viele Gefangene macht "Blood On Blood"?

Da hat es ihn dann doch erwischt, mit dem letzten Album konnte der Blues-Überflieger nach einer ganzen Reihe Top-Alben zum ersten Mal nicht völlig überzeugen. Das lag an dem damaligen Ansatz in den Londoner Abbey Road Studios tief zu den Wurzeln der British Blues Explosion zurück zu gehen. Dabei fielen ein paar Trademarks zum Opfer, der Gesang klang etwas aufgesetzt, das Klangbild nicht so rund, manches kam zu direkt und unausgewogen rüber. Natürlich muss man JOE BONAMASSA zugutehalten, dass er jedem Werk innerhalb der engen Grenzen eine eigene Identität verschafft und sich nie auf seinen Lorbeeren ausruht. Nun steht gerade mal ein Jahr später der nächste Langspieler vor der Veröffentlichung, und erneut, zum fünften Mal in Folge, mit ausschließlich eigenen Songs. Natürlich kann man jetzt befürchten, dass er sich endgültig verzettelt oder es ein Schnellschuss wurde, dabei gab ihm die Pandemie nur mehr Zeit zum Schreiben. Kann ihn "Time Clocks" rehabilitieren?

In den letzten Jahren hat sich das schwedische Flugbesatzungskommando zu einem der heißesten Rockacts gemausert. Ihre Mischung aus AOR und Disco zündete ein ums andere Mal, die Spielfreude sprühte nur so aus den Rillen. Ihre wahren Stärken offenbaren sie jedoch auf der Bühne, leider wurden auch THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA unsanft von Corona gestoppt. Nach einer Woche Tour zum fünften Album "Aeromantic" hieß es die Uniformen in den Koffer zu packen und sich auf den Heimflug zu begeben. Da man das Gefühl hatte zu dem Thema noch nicht alles gesagt zu haben, nahm die Truppe einfach den zweiten Teil davon auf. Kann "Aeromantic II" an den Vorgänger anknüpfen?

Mit dem Erfolg wachsen auch die Ansprüche, daher wird der Druck bei den Saarländern nicht kleiner. Drei Jahre ließen sie sich für den achten Longplayer Zeit, was aber auch Corona-bedingt sein dürfte. Eine ausgemachte Liveformation wie POWERWOLF trifft der Wegfall von Konzerten natürlich hart, nach dem bislang letzten hat man Mühe gehabt, um aus Mexiko heimzukommen. Flucht nach vorne war noch immer eine gute Idee und so haben sie für den Oktober eine Reihe Wolfsnächte zum Release angekündigt. Produktionstechnisch wurde auch an den Stellschrauben gedreht, wie wirkt sich das auf "Call Of The Wild" aus?

„Seen the lights go out on Broadway.” Das schrieb BILLY JOEL bereits 1976 im Text zu seiner dystopischen Nummer „2017 (Seen The Lights Go Out On Broadway)“. In einem recht aktuellen Interview sagte der Sänger, dass der Text vor 45 Jahren reine Science-Fiction war und er niemals gedacht hätte, dass dieses Szenario jemals real werden könnte. Und doch ist es passiert. Wie zukünftige Generationen von Historikern das Jahr 2020 im geschichtlichen Kontext beurteilen werden, muss und wird die Zeit zeigen.

Album Nummer sieben ist die logische Fortsetzung seit der langjährigen Pause und der anschließenden Wiedervereinigung. Und wenn man ehrlich ist, hat der Einfluss von AT THE GATES nie aufgehört zu wirken, wenn ihr Status auch auf einem der eindimensionalsten Alben der Schweden aus dem Jahre 1995 beruht, wie sie selbst schmunzelnd eingestehen.

Sieben Schlüssel und sieben Ringe. Jetzt wurden auch aus fünf Kürbissen sieben. Jeder von ihnen war für viele Jahre Teil der Band, aber bis jetzt nicht zur gleichen Zeit. Was als Idee mit Liveauftritten vor ein paar Jahren begann, wandelte sich nun zu einem dauerhaften und einzigartigen Line-Up. Die Männer gehen treu mit ihrem Erbe um und ”Helloween” erinnert an alle Epochen der Geschichte der Gruppe, ohne sich zu wiederholen. Das Songwriting ist oft ausdrucksstark und wird in der Musik in prächtiger Weise zum Leben erweckt, was typisch für HELLOWEEN ist. Die Musikalität und Vorstellungskraft der Band wurde mit den kombinierten Stärken der Mitglieder vermengt. Sie haben noch eine Menge zu geben, was viel für die Zukunft verspricht.

Um keine andere Band wurde in den letzten Jahren so ein Hype veranstaltet, kaum eine andere sorgte für so viel Kontroversen. Ihr kommender zweiter Longplayer dürfte das am sehnlichsten erwartete Album des Jahres sein, der Vierer sicher der Hoffnungsträger des Rock schlechthin, eigentlich der ganzen wahrhaftigen Musik. GRETA VAN FLEET haben mehr als alle anderen der letzten Jahrzehnte das Zeug dazu, sämtliche Szenen, Generation und Lager zu vereinen, dem Rock seine Würde zurück zu geben. Gegen die Messias-Aufgabe, die auf die Jungs zukommt nimmt sich die Leistung von HAMMERFALL vor gut einem Vierteljahrhundert als morgendlicher Gang zum Bäcker heraus. Ist „The Battle Of Garden´s Gate“ tatsächlich der leuchtende Stern aus der derzeitigen Dunkelheit heraus?.

Die kalifornische Band THE OFFSPRING ist sicherlich nicht nur in unserer Redaktion etwas umstritten, sondern steht ähnlich wie die Kollegen von GREEN DAY ganz allgemein unter einer gewissen Beobachtung, schließlich hat sich die Band im Laufe der Jahre, inzwischen kann man sogar von Jahrzehnten sprechen, spürbar stark von ihren Punkrock-Wurzeln verabschiedet. Wer die Band lediglich aus dem Radio kennt, wird sie schnell auf den Singlehit „Pretty Fly (For A White Guy)“ (1998) reduzieren, wer wie meine Wenigkeit Anfang bis Mitte der Neunziger Jahre angefangen hat, ernsthaft Musik zu hören, der wird 1994 „Self Esteem“ samt seinem coolen Video rauf und runter gehört und gekuckt haben.