Ich glaube nicht, dass die Redaktion schon jemals so lange brauchte, um sich darüber zu einigen, wer bei einer Mehrfachwertung das Schreiben übernimmt. Um ehrlich zu sein, hatte auch ich lange gehofft, dass dieser Kelch doch bitte auch an mir vorüber gehen möge. Doch man kann nicht alles haben. Der Umstand, dass auch über 4 Wochen nach der Veröffentlichung niemand bereit war, das Album zu besprechen, spricht nicht gerade für seine Qualität. Aber dazu später.

Seit ihrem Comeback sind die Bay Area-Jungs absolut auf der Höhe, scheinen nicht zu bremsen zu sein und liefern qualitativ sehr hohen Standard ab. Auch live feuern sie aus allen Rohren und gehören zu den stärksten Vertretern ihrer Zunft. Mittlerweile hat sich die in den letzten Jahren nur auf den beiden Rhythmuspositionen veränderte Truppe perfekt eingespielt. Alleine im letzten dreiviertel Jahr führten TESTAMENT zwei großartige Thrash-Packages an, die deutsche Bühnen unsicher machten. Die hohe Frequenz hat allerdings zur Folge, dass die Anhängerschaft stets vier Jahre auf neues Material warten muss. Umso größer war die Vorfreude auf "Titans Of Creation", welches sich anschickt die Legende fortzuführen.

Seit dem Einstieg von Neu-Sänger Nic Maeder lassen es die Eidgenossen etwas ruhiger angehen und so dauert es schon mal drei Jahre, bis man sich wieder ins Studio begibt. Wobei die Truppe nicht untätig war, immerhin wurde seit "Silver" mit "Defrosted 2" eine weitere Akustikscheibe unters Volk gebracht. So war es kein Wunder, dass das reduzierte Arbeitstempo für Jungvater Hena Habegger immer noch zu viel war, weswegen sich der Schlagzeuger eine Auszeit genommen hat. Mit CORELEONI-Drummer Alex Motta als Ersatz haben sich nun GOTTHARD an die Arbeit gemacht und ihren nächsten Studiodreher eingespielt. Auf "#13" haben sie zudem weitere prominente Unterstützung erhalten, hat das etwas genutzt?

Man muss das Eisen schmieden solange es heiß ist, das dachten sich auch die schwedischen AOR-Piloten, denn sie sind aktuell eines der heißesten Eisen im Rockzirkus. Nicht mal drei Jahre nach ihrem Durchbruch mit "Amber Galactic" legen sie schon die zweite Scheibe nach. In Zwischenzeit hielten sie viele Flugstunden vor Publikum ab, sogar für SOLIWORK, die eigentliche Hauptband von Sänger Björn Strid und Gitarrist David Andersson fanden sie Muse "Verkligheten" einzuspielen. Bei so vielen Betriebsstunden bleibt ab und an etwas auf der Strecke, so trennten sich THE NIGHT FLIGHT ORCHESTRA von Keyboarder Richard Larsson. Im Studio übernahm erst einmal John Lönnmyr die Tasten, ob der Wechsel und das hohe Arbeitstempo Auswirkungen auf "Aeromantic" hat, lest ihr hier.

Das letzte Jahr war für OZZY OSBOURNE eines der schwierigsten seiner Karriere. Liest man aktuelle Interviews mit dem Madman, ist es fast schon ein kleines Wunder, dass mit “Ordinary Man” ein neues Album erscheint.

Ganze sechs Jahre hat es gedauert, bis wieder ein Studiodreher im Kasten war, man wird eben nicht jünger. So lange ließen sich die Briten noch nie Zeit, selbst in den Neunzigern nicht, als es um die Formation schlecht bestellt war. Sicherlich sind WISHBONE ASH immer unterwegs, zu Beginn eines jeden Jahres beackern sie die deutschen Lande, kürzlich in größeren Hallen im Verbund mit URIAH HEEP und NAZARETH. Dann musste vor drei Jahren mit Gitarrist Mark Abrahams ein neues Mitglied integriert werden, da Muddy Manninen nach zwanzig Jahren die finnische Hoheit an der zweiten Gitarre beendete. Normalerweise sollte ein neuer Mann neue Impulse bringen, vom Zeitmanagement verpufften die, von der Musik her auch auf "Coat Of Arms"?

Bereits in den Achtzigern fanden die Prog-Metaller zusammen, deren Line-Up sich bis zum Debüt 1990 immer mehr heraus schälte. Da gab es auch keine Änderungen, als Gitarrist Brian McAlpin nach einem Autounfall an den Rollstuhl gefesselt war. „A Social Grace“ und „Into The Everflow“ gelten bis heute als Meilensteine des progressiven Metal, noch bevor sich diese Spielart etablierte. Nach zwei weiteren Scheiben war dann aber Schluss, weil sich die ganze Szene nur noch auf DREAM THEATER-Kopien stürzte und nicht mehr auf innovative Klangmalerei. Das Schicksal zog sich in den Neunzigern aber durch alle Genres. Mittlerweile sind PSYCHOTIC WALTZ schon eine Zeitlang zurück, nun legen sie auf die Konzerte noch einen Longplayer drauf. In Zeiten, in denen Comebacks von SACRED REICH oder POSSESSSED glücken, kann man „The God-Shaped Void“ hoffnungsvoll entgegen blicken.

Diese Schweden veröffentlichten 2008 ihr erstes Album “H.E.A.T”. Vier weitere kamen regelmäßig und nun ist es Zeit für das sechste. “H.E.A.T II” ist das erste Werk, das komplett von der Band selbst produziert wurde, mit Gitarrist Dave Dalone und Keyboarder Jona Tee als Produzenten. Eine der talentiertesten Gruppen dieser Tage ging zurück zu ihren Anfängen, um den rohen, klassischen Rocksound der frühen H.E.A.T zu finden. Der Prozess um diese Scheibe zu fertigen war sehr ähnlich wie damals als sie das erste mal loslegten. “Es hört sich möglicherweise so an, als würden wir unser Debütalbum 2019 veröffentlichen”, sagen die Jungs. Das ist auch die Erklärung für den Albumtitel. Lasst uns herausfinden, ob es ihnen gelungen ist.

Es ist schon selten genug, dass es Jeff Waters schafft von einem Longplayer zum nächsten das Line-Up zu halten. Zwar sind offiziell die selben Leute an Bord wie vor etwas mehr als zwei Jahren bei "To The Demented", aber nur Schlagzeuger Fabio Alessandrini war wirklich im Studio involviert. Klar hat der Mastermind mit Gesang und Leadgitarre den größten Input, doch auch die Rhythmusklampfen und den Bass spielte er nun selbst ein. Man könnte meinen, dass das keine Auswirkungen auf den Stil von ANNIHILATOR hätte, der zuletzt immer zugänglicher wurde. Kann die Truppe mit dem siebzehnten Album "Ballistic, Sadistic" überhaupt noch Akzente setzen?

37 Jahre und 24 Alben sind Marken, die heutzutage nur noch wenige Gruppen erreichen werden. Im Falle von RAGE ist Peavy Wagner die einzige Konstante in all dieser Zeit. Die sonstige Besetzung und auch die musikalische Ausrichtung bei den Hernern änderten sich über die Jahre jedoch immer wieder. So kann man mit Fug und Recht sagen, dass RAGE in ihrer langen Karriere zahlreiche Stile in ihre Musik integriert haben. Dies ging vom Thrash der Anfangstage, über hymnischen Power Metal bis hin zu wahrhaft symphonischen Werken.